Laureaci

Grand Prix

Ganczarska – Taka Warszawa

Tekst: Beata Kozidrak

Muzyka: Adam Abramek, Paweł Sot

 

Luiza Ganczarska – wokalistka, autorka tekstów, kompozytorka i producentka muzyki. Absolwentka Produkcji i Realizacji Muzyki w Łodzi oraz Akademii Menedżerów Muzycznych w Warszawie.

 

Założycielka studia produkcji muzycznej Studio Noc w Warszawie, gdzie tworzy dla siebie i innych artystów, m.in.: Edyta Górniak, Kasia Cerekwicka, Jan Majewski czy Michał Jurkiewicz. Wychowana na rock’n’rollu i Królu Lwie. Wielbicielka kotów i motocyklistka.

 

FESTIWALE

  • Rzeszów Carpathia Festiwal / Rzeszów / Nagroda Publiczności
  • Rockowa Noc / Rzeszów / 1 miejsce
  • Radegast Lihen / Czechy / 1 miejsce
  • Festiwal Garaże / Szczecin / 2 miejsce
  • Miligramy / Warszawa / 1 miejsce
  • Festiwal Fama / Świnoujście / headliner finału
  • Stacja Kutno Festiwal Jeremiego Przybory / Kutno / Nagroda SAWP i Prezydenta Miasta
  • In Memoriam Festiwal Grzegorza Ciechowskiego / Tczew / 1 miejsce i Nagroda Fanów Republiki
  • 60. Studencki Festiwal Piosenki / Kraków / Nagroda Specjalna
  • Niebywalencja Festiwal Jeremiego Przybory / Kraków / 1 miejsce
  • Wieczorne Nastroje Festiwal Piosenki Poetyckiej / Kwidzyn / 2 miejsce
  • Piosenka jest dobra na wszystko / Warszawa / 2 miejsce

 

PROJEKTY

  • Michał Jurkiewicz i Śrubki / teksty, wokal
  • AVON Polska / kampania społeczna / kompozycja, produkcja muzyki, miks, mastering
  • Maestro Pizza / saudyjska sieć pizzerii / spot reklamowy / kompozycja, produkcja muzyki, miks i mastering
  • Jan Majewski / single / tekst, kompozycja, produkcja
  • MaMalarka / film dokumentalny / kompozycja, produkcja muzyki, miks i mastering
  • Stacja Kutno Festiwal Jeremiego Przybory / koncert galowy / produkcja współczesnych aranżacji
  • Edyta Górniak I REMEMBER / singiel / tekst, kompozycja, produkcja muzyki, miks
  • Babcia na katafalk / spektakl interaktywny / tekst, kompozycja, produkcja muzyki, miks i mastering, wykonanie live podczas spektaklu
  • Kasia Cerekwicka GŁOS / album / tekst, kompozycja, produkcja muzyki, miks

Nagroda Publiczności

Amaran – Miasto 44

Tekst: Monika Grzybowska

Muzyka: Monika Grzybowska

 

W utworze wykorzystano fragment komunikatu rozgłośni Polskiego Radia odczytany przez Józefa Małgorzewskiego 30.09.1939 r.

 

Zespół:

Monika Grzybowska – wokal

Marcin Cyronek – klawisze

Tomasz Krakowiak – gitara elektryczna

Oleg Bote – skrzypce

Evgeny Bote – bas

Jarosław Tomczyk – gitara klasyczna

 

Amaran to przestrzeń, gdzie czas przestaje mieć znaczenie, w której każda nuta niesie wspomnienie – czułe, niedopowiedziane i bliskie; miejsce za którym się tęskni i do którego chce się wracać. Do wspólnej podróży po muzycznych światach zapraszają:

 

Monika Grzybowska – reżyserka, scenarzystka, montażystka krótkich form fabularnych i dokumentalnych, śpiewająca autorka muzyki i tekstów, która w muzyce stawia na idealną harmonię i groove. Od kilku lat realizuje projekty wśród grup narażonych na wykluczenie społeczne, m.in. osobami z niepełnosprawnością, w których z radością łączy dziedziny muzyki i filmu. Niezmiennie podziwia twórczość Ibrahima Maalouf, Dave Mathews Band i Damian Rice’a.

 

Marcin Cyronek, 47 lat, logistyk, kompozytor, muzyk klawiszowiec. Choć słucha Kultu, Toola i przeróżnych musicali, najchętniej gra rocka. Okazjonalnie aranżuje, miksuje, realizuje. Nawet jeśli jest wielkim przeciwnikiem niektórych gatunków muzycznych, to nigdy tego nie przyzna.

 

Tomasz Krakowiak, 46 lat, menedżer IT, gitarzysta, triathlonista z życiem w rytmie 4/4 i planem treningowym w głowie. Rano ogarnia basen, wieczorem rower i bieżnię, a w wolnym czasie… studio, struny i dźwięki. Fan Metalliki, Kyuss i The Prodigy, z szacunkiem do starej szkoły polskiego hip-hopu. Gitarą mówi to, czego nie wypowie słowami, a sport traktuje jak drugi język – konkretny, wymagający i dający satysfakcję. Techniczny w pracy, emocjonalny w muzyce, zdyscyplinowany w treningu. Po prostu: robi swoje.

 

Oleg Bote, skrzypek, któremu niestraszny żaden gatunek muzyczny. Jego solówki to miks wrażliwości, techniki i uważności na innych członków zespołu. Choć mógłby zapełnić każdy utwór niepowtarzalnymi partiami, chętnie dzieli się z innymi przestrzenią muzyczną.

 

Evgeny Bote, basista urodzony na Syberii w rodzinie zesłańców syberyjskich. W 2018 roku przeprowadził się do Polski jako repatriant. Przez całe życie był muzykiem, grał na różnych instrumentach w różnych zespołach, a teraz nadal robi to, co kocha w Ojczyźnie swoich przodków.

 

Jarosław Tomczyk – pasjonat muzyki folkowej, szczególnie z USA, Irlandii, Wielkiej Brytanii oraz folku morskiego. Twórca podcastu Jarasaseasongi, w którym opowiada historie ukryte w folkowych pieśniach. Amator gitarzysta i wokalista, tłumaczy teksty i solowo śpiewa folkowe piosenki. Związany z zespołami wykonującymi muzykę Żydów sefardyjskich oraz polskie pieśni ludowe.

2. Miejsce

Kapela Szczupaki - Kamionkowska

Tekst: Tadzio Szczupak

Muzyka: Tadzio Szczupak

 

Skład zespołu: Tadzio Szczupak – wokal, ukulele, Tomek Bielecki – harmonijka ustna, Włodzimierz Tyl – akordeon, klawisz, Marek Kozłowski – ukulele bass, Damian Zieliński – cajon, Sylwia Drzycimska – instrumenty perkusyjne, II wokal.

 

Zespół powstał na warszawskiej Pradze kilka lat temu. Inspiracje czerpią z historii „ szemranej stolicy”, warszawskich romantyków , takich bardów jak Grzesiuk, Laskowski, Krawczyk czy z muzyki zasłyszanej w Odessie i nie tylko. Na czele kapeli stoi Tadzio Szczupak – autor wielu utworów.

 

Kilka lat temu wygrali festiwal Grzesiuka, w tym roku zostali laureatem Stachuriady.

3. Miejsce

Szósta Aleja – Pasja w Stolicy

Tekst: Maciej Makoś

Muzyka: Maciej Makoś, Grzegorz Kuks, Mariusz Skiba, Artur Rączkowski, Łukasz Makoś

 

Szósta Aleja to warszawski zespół, którego muzyka pulsuje rytmem codzienności – tej prawdziwej, miejskiej, trochę zabawnej, trochę gorzkiej, ale zawsze szczerej. Grupa łączy rockową energię z bluesowym klimatem i tekstami opartymi na obserwacji życia w metropolii. Ich brzmienie to efekt współpracy pięciu doświadczonych muzyków, których łączy nie tylko pasja do grania, ale też lata osobistych muzycznych historii.

 

Szósta Aleja to zespół, który powstał z potrzeby grania – prawdziwego, żywego, pełnego. Ich koncerty to nie tylko muzyka, ale i opowieść – o ludziach, miejscach, chwilach. Są gotowi, by pokazać to, co czują – i sprawić, że publiczność poczuje to samo.

 

Maciek Makoś – wokal, frontman zespołu. Mieszka w Warszawie. Z muzyką związany od dziecka ale jako dorosły już człowiek rozwijał swój warsztat wokalny w różnych projektach muzycznych w stolicy, m.in. jako członek Teatru Piosenki Elżbiety Zapendowskiej w Serocku. Jego charakterystyczny głos łączy naturalną ekspresję z emocjonalną głębią, dzięki czemu każdy utwór Szóstej Alei zyskuje osobisty wymiar.

 

Grzegorz Kuks – gitarzysta z dużym scenicznym doświadczeniem. Mieszka w Warszawie. Był współtwórcą bluesrockowego zespołu Riders, który w 2000 roku zdobywał nagrody na najważniejszych festiwalach bluesowych w Polsce. Przez lata występował z takimi ikonami polskiej sceny jak Maryla Jakubowicz, Mieczysław Jurecki (Budka Suflera) czy Jerzy Styczyński (Dżem). W Szóstej Alei odpowiada za dojrzałe, pełne feelingu brzmienie i rockowy charakter zespołu.

 

Artur Rączkowski – gitara, wokal, pochodzi z Serocka. Gra od ponad 20 lat, głównie w zespołach bluesowo-rockowych. Występował w Teatrze Piosenki Elżbiety Zapendowskiej, gdzie doskonalił swoje umiejętności sceniczne i wokalne. Jego obecność w zespole dodaje harmonicznej głębi, a jego wokal uzupełnia energię frontmana. Na scenie wnosi zarówno spokój, jak i bluesowy pazur.

 

Mariusz Skiba – basista, który muzyczną przygodę zaczął już jako nastolatek. Mieszka w Warszawie. Początkowo grał na gitarze klasycznej, by później, od 2009 roku, całkowicie poświęcić się gitarze basowej. W przeszłości założył szkolny zespół rockowy, z którym występował na lokalnych wydarzeniach. W Szóstej Alei buduje solidny fundament rytmiczny, wprowadzając groove i spójność w każdym utworze.

 

Łukasz Makoś – perkusista z ponad 25-letnim doświadczeniem, mieszka w Warszawie. Zaczynał od nauki gry na skrzypcach, ale to perkusja okazała się jego prawdziwym środkiem wyrazu. Od dzieciństwa związany z różnymi projektami muzycznymi – od zespołów regionalnych po rockowe kapele. Ma za sobą udział w licznych przeglądach kapel i występach na żywo. W zespole odpowiada za rytmiczny puls – zawsze precyzyjny, a jednocześnie pełen energii i przestrzeni.

Wyróżnienie

Asi Band feat. M8ght – Vistula

Tekst: Asia Bronkiewicz i M8ght

Muzyka: Asia Bronkiewicz

 

Spotkanie po latach dwójki pasjonatów: wokalistki, songwriterki – Asi Bronkiewicz oraz twórcy, rapera, beatmakera – M8ght.

 

Muzyka jest dla nich powietrzem, oknem na świat, przez które można dolecieć do gwiazd. W niej tkwi magia, siła i moc, niekończące się morze kreatywności. Impuls, burza mózgów – tak powstała Vistula, piosenka o kojącej, niezwykłej Wiśle. Niech ten utwór poniesie się do słuchaczy i umili im letnie spacery nad Warszawską, starą Vistulą.

 

Wykonanie:

  • wokalistka Asia Bronkiewicz,
  • raper M8ght,
  • saksofon Wojciech Czubin,
  • klawisze Łukasz Fedorko,
  • produkcja MDM Janko Muzykant

Wyróżnienie

Lorien - Miasto tonie

Tekst: Inga Habiba

Muzyka: Inga Habiba, Piotr Kazała

 

Inga Habiba urodziła się w Warszawie i mieszka tu od zawsze. Widzi, jak to miasto się zmienia – jak rośnie, jak tętni życiem. Nowe dzielnice, biurowce, mosty, parki, kawiarnie, obiekty sportowe… Warszawa staje się kolebką tysięcy przybyszów z różnych stron Polski, ale także ze świata, dumnie wyrastając na prawdziwą, kolorową europejską stolicę. I to jest cudowne!

 

Ale widzi też drugą stronę medalu: pęd, anonimowość, rywalizację. Widzi ludzi otoczonych tłumem, a mimo to samotnych, bojących się wchodzić w głębsze relacje. Ludzi, którzy często stoją nad przepaścią zwaną depresją. Stają się wtedy niczym punkty na planie miasta, wyświetlające się na ekranie telefonu, kiedy zamawiamy taksówkę.

 

Pewnego deszczowego wieczoru, podróżując autobusem i przyglądając się kłócącej się młodej parze na przystanku, przyszedł jej do głowy pomysł na tekst piosenki. Tak właśnie narodziło się „Miasto Tonie”.

 

Czasami potrzebujemy oczyszczenia, resetu, powiewu nowej myśli, celu. I w tym może pomóc tylko zaufanie – zaufanie do człowieka, który zawsze będzie Cię wspierał. Nadzieję porównała do tańca. Tańca miłości. Bo miłość może uratować wszystko. W dużym mieście da się przetrwać, jeśli masz miłość i szacunek. Dlatego właśnie postanowiła tak zaśpiewać o Warszawie.

 

Lorien – polska grupa muzyczna grająca gothic metal. Historia zespołu sięga roku 1995 i funkcjonowali do roku 2005. W roku 2013 reaktywował swoja dzialanosc.

 

Utwór „ Miasto Tonie” został zarejestrowany w składzie: Inga Habiba, Rafał Głogowski, Piotr Kazała, Dariusz Goc, Krzysztof Szmytke.

 

Aktualny skład zespołu to:

Inga Habiba – wokal

Piotr Kazała – gitara/wokal

Mat Vidler – gitara basowa

Artur Kisinski – perkusja

Piotr Pomagalski – gitara

Wyróżnienie

Tomasz Bieliński - Pańskie Skórkie

Tekst: Tomasz Bieliński

Muzyka: Tomasz Bieliński

 

Wykonanie:

Tomasz Bieliński – vocal, tamburyno

Włodzimierz Trzeciak – akordeon

Anna Urbanowicz – chórki

Katarzyna Mazurkiewicz – chórki

 

Tomasz Bieliński – aktor, autor tekstów, kompozytor. Napisał muzykę do spektakli: „Doktor Dolittle i jego zwierzęta” (Teatr Capitol), „ Król rur”(Teatr Niewielki). Jako autor muzyki na stałe współpracuje z Teatrami: Podaj Dalej, Rezonans Myśli, Bajka, Prima, a także z fundacjami i stowarzyszeniami działającymi na rzecz stołecznej kultury. Jako wolontariusz od lat tworzy autorskie scenariusze z muzyką i piosenkami, dla dzieci i młodzieży. Dla Fundacji ART. napisał muzykę do wakacyjnego spektaklu „Na początku był chaos”. Jego pasją jest muzyka i kultura Warszawy kiedyś i dziś.

Wyróżnienie

VIDANA - Hej, Ty Wisło

Tekst ludowy

Muzyka: Vidana Blonska, Denys Shvets

 

Skład VIDANA tworzą Vidana Blonska i Denys Shvets

 

Vidana Blonska – wokalistka, autorka muzyki i tekstów, stylistka i aktorka. Łączy folklor z nowoczesnością, pracując z dziedzictwem kulturowym Ukrainy i Polski. Ukończyła filologię na Uniwersytecie Kijowskim, kształci się wokalnie w Warszawie. Ma doświadczenie teatralne i telewizyjne. Założycielka marki etno Vidana, łączy sceniczny wizerunek z brzmieniem, tworząc spójny artystyczny przekaz.

 

Denys Shvets – perkusista, multiinstrumentalista, autor muzyki i aranżacji, realizator dźwięku. Łączy instrumenty tradycyjne z nowoczesnymi, tworząc oryginalne brzmienia inspirowane folklorem i elektroniką. Zajmuje się obsługą techniczną wydarzeń – dźwiękiem, światłem i produkcją. Interesuje się fotografią i sztukami wizualnymi, rozwijając własny język artystyczny.

Wyróżnienie

Warszawski Sznyt – Na Pragę chodź

Tekst: Artur Maciejewski

Muzyka: Artur Maciejewski

 

Wykonanie: Sylwia Wysocka, Patryk Krajewski, Mirosław Żabski, Wojciech Żabski, Karol Filipiak, Mateusz Spychała, Mateusz Wiewiór, Artur Maciejewski

 

Zespół Warszawski Sznyt to zespół zrodzony z ulic stolicy – ich muzyka to połączenie miejskiego folku, akustycznego grania i warszawskiego temperamentu. Czerpią z tradycji podwórkowej, brzmień Grzesiuka i klimatów Pragi, nadając im nowe życie i własny styl. W ich utworach słychać akordeon, gitarę, kontrabas, czasem banjo czy mandolinę – wszystko podszyte szorstką poezją codzienności i duchem starej Warszawy.

 

Warszawski Sznyt to hołd dla miasta, które tętni muzyką, pamięcią i niepokorną duszą. Grali na festiwalach, w bramach i klubach – wszędzie tam, gdzie można spotkać ludzi z sercem do piosenki.